...esta es tu línea directa al cielo, por el momento no te podemos contestar, deja tu mensaje después del zumbido o sigue intentando, gracias".¡¡Biiip!!
19/5/10
El arrebato (de Ike Turner)
"Percibe con el sentido corporal las formas y belleza de las cosas sensibles, y en ellas conocerás el Verbo de Dios; en todas ellas la verdad no te manifestará si no aquel que hizo todas las cosas, y fuera del cual nada contemplarás por que Él es todas las cosas...
...esta es tu línea directa al cielo, por el momento no te podemos contestar, deja tu mensaje después del zumbido o sigue intentando, gracias".
¡¡Biiip!!
...esta es tu línea directa al cielo, por el momento no te podemos contestar, deja tu mensaje después del zumbido o sigue intentando, gracias".¡¡Biiip!!
7/5/10
2/3/10
Reseña: Noise Band
Jueves 25 de Febrero, Centro Cultural España. La noche comienza con un desencanto acostumbrado, como cualquier otro que normalmente se puede experimentar en el centro de la ciudad: simpatizantes de algo o alguien gritando consignas al aire mientras agitan los brazos al unísono de aquel que tiene el poder de hablar frente al micrófono. Una vez distante de la masa, entrando en el recinto donde yo creía estar a salvo del ruido humano, me descubro a mí mismo asumiendo el papel de espectador activo a la espera de que dé comienzo la así llamada Noise Band.
Minutos después de las 19 horas, comienza la improvisación a cargo de la manzana blanca. Sencillos bucles sonoros se asoman tímidamente a través de la bocina, acompañados de retroalimentación rezagada. Todo parece dirigirse hacia la creación del paisaje sonoro deseado, sólo que en vez de conseguirlo permanecen esbozando el camino que no seguirán, al mismo tiempo que inician retorciendo los oídos de los espectadores introduciendo sonidos estridentes producidos, esta vez, por utensilios de uso común tal como botellas de vidrio, tazones metálicos, duelas vinílicas, losetas de piso y como si fuera poco, mofándose de la ya lesionada capacidad auditiva del espectador, platillos metálicos de distintos tamaños y misma disonancia. Como único respiro para los presentes, se ofreció, a modo de intermedio, un pasaje en el cual se cambio la lastimosa emisión altas frecuencias por sonidos labiales, guturales, ecos y voz provenientes del percutor.
Alrededor de las 20 horas, finalizó pacíficamente aquella demostración de arrogancia y soberbia. Algunas personas no pudieron evitar cubrir sus oídos ante tal función (yo entre ellas) y sin embargo se molestaron en agradecer con aplausos a estos instrumentistas que acababan de destrozar el aparato auditivo de más de uno.
Es lamentable que la música tenga que pasar por estas fases de exploración destructiva, pero es aun más lamentable que haya quienes lo hagan en público alegando creatividad musical, y sobre todo que se siga haciendo después de un lustro en el cual está más que desgastada la idea misma de música, presumiblemente experimental e innovadora, gestada a base de ordenadores.
Supongo que no hay mucha diferencia entre el ruido del centro capitalino y Noise Band.
14/2/10
Venenos
Nostalgia, ese el inicio de las palabras que se descomponen en lo que pasa al tener de frente una especie de navío metafísico que se aleja lento.
Y sí. Después de todo, es posible remontarse a la negativa hipócrita y pillar la contrariedad en la predilección por un puerto. Al igual que es posible que los más a diferencia, decidan permanecer en la mar sin terminar de entender que serán muertos de cualquier manera.
Uno se imaginaría que alguien con un gramo de instinto humano socorrería a las artimañas técnicas antes que las de la impotencia insana.
Uno, como yo, pensará que es mucho más bello morir con el veneno de una flor antes de proferir la disolución absoluta del recuerdo en un abismo profundo de soledad ahogada.
Pero es que ya no soy yo…Pero es que ahí está la estrecha, casi nula, promesa del arbitrio…
Es como el cansancio de un peso muerto en la espalda, es la falta de ánima para más juegos de media noche, nula promesa que provoque la risa de un sueño despierto tras la puerta.
Y así todo se va, no por capricho como lo que significaría el tratar de regresar el tiempo para enmendar algo, sino por movimiento natural del universo; y queda un no sé qué, queda ese percatarse de cómo nuestra realidad corre a la par del tiempo. Y caer en su movimiento, asemeja dos trenes que están a la misma distancia en el mismo lugar y se desplazan a la misma velocidad tal que si uno va dentro y observa a alguien de frente en la ventanilla contigua parecerá que nada pasa.
Caso contrario a cuando uno se suprime de tal escenario y se ubica fuera de, sólo así puede percibir que se mueven y se alejan, luego ya no se tiene sapiencia de su fin a menos de que se los vea chocar en torno a un trayecto circular, o en un punto convergente. Es así entonces que si algo causa más ansiedad es ahí en dónde el todo está lleno de absurdos.
Ilustrada queda pues esa razón que se anula en un bodrio de incoherencias de la conciencia precisa, en donde podemos definir que somos estáticos ante las tristes remembranzas que no se dibujan más en una espalda.
Es ahí en dónde efectivamente uno como yo termina sabiendo que no tiene nada, a lo sumo efímeros recuerdos si es que los hay, sustos hipotéticos y arruinadas relaciones a causa de la constante de querer convertir todo en un cuadro renacentista.
Ahí, en dónde uno quisiera poder dar algo, digo que no es mucho, sólo el reino que alcanza la vista con tal de un gramo de cualquier paliativo.
Todo empieza por un gramo, en una flor o al fondo violeta de una copa, sin embargo, ese asunto se contiene en la forma de morir, siempre respuesta a un camino inexorable.
Y sí. Después de todo, es posible remontarse a la negativa hipócrita y pillar la contrariedad en la predilección por un puerto. Al igual que es posible que los más a diferencia, decidan permanecer en la mar sin terminar de entender que serán muertos de cualquier manera.
Uno se imaginaría que alguien con un gramo de instinto humano socorrería a las artimañas técnicas antes que las de la impotencia insana.
Uno, como yo, pensará que es mucho más bello morir con el veneno de una flor antes de proferir la disolución absoluta del recuerdo en un abismo profundo de soledad ahogada.
Pero es que ya no soy yo…Pero es que ahí está la estrecha, casi nula, promesa del arbitrio…
Es como el cansancio de un peso muerto en la espalda, es la falta de ánima para más juegos de media noche, nula promesa que provoque la risa de un sueño despierto tras la puerta.
Y así todo se va, no por capricho como lo que significaría el tratar de regresar el tiempo para enmendar algo, sino por movimiento natural del universo; y queda un no sé qué, queda ese percatarse de cómo nuestra realidad corre a la par del tiempo. Y caer en su movimiento, asemeja dos trenes que están a la misma distancia en el mismo lugar y se desplazan a la misma velocidad tal que si uno va dentro y observa a alguien de frente en la ventanilla contigua parecerá que nada pasa.
Caso contrario a cuando uno se suprime de tal escenario y se ubica fuera de, sólo así puede percibir que se mueven y se alejan, luego ya no se tiene sapiencia de su fin a menos de que se los vea chocar en torno a un trayecto circular, o en un punto convergente. Es así entonces que si algo causa más ansiedad es ahí en dónde el todo está lleno de absurdos.
Ilustrada queda pues esa razón que se anula en un bodrio de incoherencias de la conciencia precisa, en donde podemos definir que somos estáticos ante las tristes remembranzas que no se dibujan más en una espalda.
Es ahí en dónde efectivamente uno como yo termina sabiendo que no tiene nada, a lo sumo efímeros recuerdos si es que los hay, sustos hipotéticos y arruinadas relaciones a causa de la constante de querer convertir todo en un cuadro renacentista.
Ahí, en dónde uno quisiera poder dar algo, digo que no es mucho, sólo el reino que alcanza la vista con tal de un gramo de cualquier paliativo.
Todo empieza por un gramo, en una flor o al fondo violeta de una copa, sin embargo, ese asunto se contiene en la forma de morir, siempre respuesta a un camino inexorable.
Sabemos que no debe atravesar el designio propio de la muerte; pero la incertidumbre y las respuestas que se plantean tras ella simplemente nos atrapan.
13/2/10
LUGAR_CERO (EN SANTO DOMINGO)
LUGAR_CERO es un proyecto articulado por la iniciativa de Casa Vecina-Espacio Cultural y sus colaboradores externos, con el propósito de experimentar la diversidad de matices en la conexión del arte actual con la ciudad y sus habitantes. Se trata de una propuesta curatorial que surge después de llevar a cabo una investigación más amplia en torno al arte vinculado a diferentes dinámicas sociales y culturales del Centro Histórico de la Ciudad de México. A partir de estas experiencias, consideramos que los espacios urbanos son lugares idóneos para el acontecer artístico, ya que justo ahí, el intercambio creativo y reflexivo se torna más intenso, no solamente por las posibilidades amplias de encuentro con los que habitan o visitan nuestra ciudad, sino también por el desafío a las fronteras entre el arte y la vida diaria citadina...
5/2/10
4/2/10
29/1/10
Hiroshima, with love to my little boy
Mi bella Hiroshima:
Una columna de humo asciende rápidamente cegando mis ojos ante el esplendor de tu tierna piel, tu vida y tu ahora deslumbrante inocencia
Tus cabellos muestran un terrible cielo color rojo. Al verte, mi bella Hiroshima, en mi corazón hay violenta turbulencia. Quiero ser tu cielo, quiero abarcarte, quiero gobernar tus pensamientos
Vuelo sobre tus labios, turbulentos, siempre turbulentos, creciente y burbujeante masa gris violácea pronto arrasará con todo tu ser en un beso cuyo núcleo rojo es correspondido, ¡mátame!, ¡muero!, ¿Qué hemos hecho?
Todo es pura turbulencia. Los incendios se extienden por todas partes como llamas que surgiesen de un enorme lecho de brasas.
Bésame más Hiroshima uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis… catorce, quince besos, es imposible tantas brasas, nos ahogamos el uno al otro, nos amamos ¿Que hemos hecho?
Pronto nos fusionamos por completo, somos uno en un mismo resplandor, llegará el clímax, que ahogaran nuestros gritos…
"Aquí llega la forma de hongo de la que nos habló el capitán Parsons. Viene hacia aquí. Es como una masa de melaza burbujeante. El hongo se extiende. Puede que tenga mil quinientos o quizá tres mil metros de anchura y unos ochocientos de altura"
Nuestro devenir crece y crece desde las insinuaciones en aquella bahía ¿lo recuerdas? yo si, siempre, por eso he venido hoy por ti, para llevarte conmigo para siempre.
Esto crece más y más desde aquellos días, ahora ya es muy negro, pero los extraños tintes violáceos vuelven y aparecen como una densa niebla que te atraviesa cual lanzallamas en tu inocente, blanco y quirúrgico, corazón, justo en medio.
Solo somos nosotros, recuérdalo, la ciudad debe estar bajo todo eso, bajo nosotros, bajo nuestra piel fundida, todo desaparece, solo somos nosotros, desaparecen las colinas, el muelle ¿Qué hemos hecho?
Atte. Tu “little boy” Enola Gay
Una columna de humo asciende rápidamente cegando mis ojos ante el esplendor de tu tierna piel, tu vida y tu ahora deslumbrante inocencia
Tus cabellos muestran un terrible cielo color rojo. Al verte, mi bella Hiroshima, en mi corazón hay violenta turbulencia. Quiero ser tu cielo, quiero abarcarte, quiero gobernar tus pensamientos
Vuelo sobre tus labios, turbulentos, siempre turbulentos, creciente y burbujeante masa gris violácea pronto arrasará con todo tu ser en un beso cuyo núcleo rojo es correspondido, ¡mátame!, ¡muero!, ¿Qué hemos hecho?
Todo es pura turbulencia. Los incendios se extienden por todas partes como llamas que surgiesen de un enorme lecho de brasas.
Bésame más Hiroshima uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis… catorce, quince besos, es imposible tantas brasas, nos ahogamos el uno al otro, nos amamos ¿Que hemos hecho?
Pronto nos fusionamos por completo, somos uno en un mismo resplandor, llegará el clímax, que ahogaran nuestros gritos…
"Aquí llega la forma de hongo de la que nos habló el capitán Parsons. Viene hacia aquí. Es como una masa de melaza burbujeante. El hongo se extiende. Puede que tenga mil quinientos o quizá tres mil metros de anchura y unos ochocientos de altura"
Nuestro devenir crece y crece desde las insinuaciones en aquella bahía ¿lo recuerdas? yo si, siempre, por eso he venido hoy por ti, para llevarte conmigo para siempre.
Esto crece más y más desde aquellos días, ahora ya es muy negro, pero los extraños tintes violáceos vuelven y aparecen como una densa niebla que te atraviesa cual lanzallamas en tu inocente, blanco y quirúrgico, corazón, justo en medio.
Solo somos nosotros, recuérdalo, la ciudad debe estar bajo todo eso, bajo nosotros, bajo nuestra piel fundida, todo desaparece, solo somos nosotros, desaparecen las colinas, el muelle ¿Qué hemos hecho?
Atte. Tu “little boy” Enola Gay
10/1/10
Disfráz de mariposa
Sucumbe la leve flama del viento ante el frío crudo meciendo las puntas de los árboles; cantan mi nombre otra vez… La luna vigila.
Y retorcidos los colores, nos volvimos absurdos, nos acompañamos. Arrojados a la demencia que repite constantemente un verso. Su ojo incansable, apuntaba directo a las fronteras diluidas.
"Soy de un mundo condenado, yazgo en el medio de un juego de imágenes horribles que tiran del recuerdo con gastadas artimañas que nadie olvida" -le digo-, ella siempre contradice mis palabras, y por ello las olvidó.
Luego, de veces la miraba alabando en esperanto, con toda la pusilanimidad de pretender no perecer en el infierno de la demencia. Ojalá alguien la hubiera convencido de que es el único lugar seguro.
Decía su abuela que el que sobrevive, tiene el privilegio de poseer con el alcance de la mirada los reinos detallados por los bardos. Otros le llaman Paraíso.
Pero, opto por el viejo mundo, lugar bastante lúdico presumo, [en donde contenido estoy con vida parasitaria en la memoria de aquella], y al encontrarme por vez primera, no quiso retornar a su realidad, la ansiedad de desaparecer me acompañó endemoniada; a veces, cuando recuerdo, la maldigo.
Pero no la culpo, ni siquiera yo sabía de mí. Desperté un día siendo arrastrado de los cabellos por animales de rapiña, obligados a beber la sangre de este nuevo derruido, frente al ocaso de las promesas. Ahí, con todo aquello que impide al infante dormir por las noches.
Ahora, es la vía de mi obra, permanece sentada en mis frías rodillas como las hojas de aquellos árboles mientras mis dedos vomitan sueños.
Y es que malacostumbrado estoy, atado esa negra locura, que me hace anhelar cada tétrico baile con mi amada mujer sonámbula, ella, la que porta el vestido que hice mañosamente uniendo alientos de mariposa, de la mísma forma en que las almas están bordadas a la vida y al recuerdo... así como toda condena que se respete.
He tatuado también las coordenadas en su cadera mientras dormía, para volver, no hay tiempo para el error, sobretodo tras mi estrepitoso naufragio en la tinta de su último boceto, justo entre un abismo helado y un par de harpías purpureas.
Por ello, la única vía de desapego,-he descubierto- son las mariposas que, tendiéndome una red de escape, me guiarán mientras ella gira en su escala grises.
Todo está listo, hurto un segundo de vida, busco aquello que irrumpe en las pesadillas y huyo por la salida de emergencia de sus manos menguadas.
Y retorcidos los colores, nos volvimos absurdos, nos acompañamos. Arrojados a la demencia que repite constantemente un verso. Su ojo incansable, apuntaba directo a las fronteras diluidas.
"Soy de un mundo condenado, yazgo en el medio de un juego de imágenes horribles que tiran del recuerdo con gastadas artimañas que nadie olvida" -le digo-, ella siempre contradice mis palabras, y por ello las olvidó.
Luego, de veces la miraba alabando en esperanto, con toda la pusilanimidad de pretender no perecer en el infierno de la demencia. Ojalá alguien la hubiera convencido de que es el único lugar seguro.
Decía su abuela que el que sobrevive, tiene el privilegio de poseer con el alcance de la mirada los reinos detallados por los bardos. Otros le llaman Paraíso.
Pero, opto por el viejo mundo, lugar bastante lúdico presumo, [en donde contenido estoy con vida parasitaria en la memoria de aquella], y al encontrarme por vez primera, no quiso retornar a su realidad, la ansiedad de desaparecer me acompañó endemoniada; a veces, cuando recuerdo, la maldigo.
Pero no la culpo, ni siquiera yo sabía de mí. Desperté un día siendo arrastrado de los cabellos por animales de rapiña, obligados a beber la sangre de este nuevo derruido, frente al ocaso de las promesas. Ahí, con todo aquello que impide al infante dormir por las noches.
Ahora, es la vía de mi obra, permanece sentada en mis frías rodillas como las hojas de aquellos árboles mientras mis dedos vomitan sueños.
Y es que malacostumbrado estoy, atado esa negra locura, que me hace anhelar cada tétrico baile con mi amada mujer sonámbula, ella, la que porta el vestido que hice mañosamente uniendo alientos de mariposa, de la mísma forma en que las almas están bordadas a la vida y al recuerdo... así como toda condena que se respete.
He tatuado también las coordenadas en su cadera mientras dormía, para volver, no hay tiempo para el error, sobretodo tras mi estrepitoso naufragio en la tinta de su último boceto, justo entre un abismo helado y un par de harpías purpureas.
Por ello, la única vía de desapego,-he descubierto- son las mariposas que, tendiéndome una red de escape, me guiarán mientras ella gira en su escala grises.
Todo está listo, hurto un segundo de vida, busco aquello que irrumpe en las pesadillas y huyo por la salida de emergencia de sus manos menguadas.
Convocatoria
Logo del festival
Desde su creación, el Festival ha tenido tres nombres: Festival de Primavera de la Ciudad de México (de 1985 a 1987), Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (1988 a 2002) y Festival de México en el Centro Histórico (2003 a 2009), pensado desde un inicio como un nombre de transición para llegar al que se manejará a partir de ahora y de manera definitiva: fmx - Festival de México.
fmx - Festival de México. es la celebración cultural más importante de nuestra ciudad y una de las plataformas más audaces e inventivas para las artes de América Latina.
Desde 1985 ofrece cada año espectáculos nacionales e internacionales de artes escénicas, visuales, actividades infantiles, académicas, de literatura y al aire libre en el centro histórico más grande del continente, y en otros espacios emblemáticos de la ciudad.
A partir de la próxima edición, el Festival inicia un nuevo ciclo. Con el fin de encontrar una nueva imagen memorable, se convocó a diseñadores de gran prestigio. El logotipo seleccionado es creado por Vicente Encarnación, estratega en diseño de gran trayectoria, que logró integrar en esta nueva imagen los valores que identifican al Festival en la actualidad: contundencia, vanguardia y un sentido de pertenencia entre los habitantes de esta ciudad.
Mayores informes: http://festival.org.mx/main/home
Animasivo
Animasivo, en el marco del Festival de México, convoca por tercer año consecutivo, a uno de los concursos internacionales de animación más importantes en América Latina.
Desde su creación, el Festival ha tenido tres nombres: Festival de Primavera de la Ciudad de México (de 1985 a 1987), Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (1988 a 2002) y Festival de México en el Centro Histórico (2003 a 2009), pensado desde un inicio como un nombre de transición para llegar al que se manejará a partir de ahora y de manera definitiva: fmx - Festival de México.
fmx - Festival de México. es la celebración cultural más importante de nuestra ciudad y una de las plataformas más audaces e inventivas para las artes de América Latina.
Desde 1985 ofrece cada año espectáculos nacionales e internacionales de artes escénicas, visuales, actividades infantiles, académicas, de literatura y al aire libre en el centro histórico más grande del continente, y en otros espacios emblemáticos de la ciudad.
A partir de la próxima edición, el Festival inicia un nuevo ciclo. Con el fin de encontrar una nueva imagen memorable, se convocó a diseñadores de gran prestigio. El logotipo seleccionado es creado por Vicente Encarnación, estratega en diseño de gran trayectoria, que logró integrar en esta nueva imagen los valores que identifican al Festival en la actualidad: contundencia, vanguardia y un sentido de pertenencia entre los habitantes de esta ciudad.
Mayores informes: http://festival.org.mx/main/home
Animasivo
Animasivo, en el marco del Festival de México, convoca por tercer año consecutivo, a uno de los concursos internacionales de animación más importantes en América Latina.
El concurso de animación funciona sobre líneas temáticas: el primero fue sobre el deterioro ambiental y el segundo sobre astronomía, celebrando los 400 años de las primeras observaciones de Galileo Galilei. En esta tercera edición, como parte del programa de fomento a la creación y apreciación de animaciones con fines artísticos y en el marco del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución mexicana, el Festival de México convoca al tercer concurso internacional de Animación ANIMASIVO, con el tema “Año 2110: proyectando el futuro”.
En el concurso podrán participar todas aquellas piezas animadas en cualquier técnica que aborden dicho tema. Podrán inscribirse artistas menores de 35 años antes del 19 de febrero del 2010, de cualquier nacionalidad, residentes o no en México.
Animasivo responde de manera contundente al creciente uso del lenguaje animado como forma de expresión artística generando un espacio con un perfil diverso: es un concurso de animación para jóvenes, una plataforma de exhibición para artistas consolidados y un espacio académico sobre arte animado.
Mayores informes: http://festival.org.mx/medios/ver/noticia/18
1/1/10
Enrique el pintor
Enrique Ruiz, aun reciente pintor salido de las aulas de las Escuela Nacional de Artes Plásticas. Aquí algo de su trabajo en el cual es visible la etapa de desarrollo en la que este pintor, aspirante a artista, confiesa estar. Desde visiones apocalípticas siempre vigentes y siempre de moda entre los siempre constantes nuevos pintores, hasta retratos que surgen superficialmente de una mente en crecimiento, cuyo fin, dice, es la práctica y el mejoramiento de la técnica. Técnica que en Enrique-to es una carta a su favor y las siguientes pinturas lo demuestra; técnica que para este pintor es de vital importancia (dadas sus facultades claro) pues para él, la técnica es necesaria para el desarrollo de un verdadero artista…deseamos que el buen contenido sea próximo.
En estos primero trabajos Enrique-to interactúa entre el objeto pintado y la idea a plasmar. En este caso la interacción se da bajo el tema dual entre el sueño y la realidad (eterno tema entre los artistas amaestrados desde que se asocio el sueño con los jadeos de deseo en medio de la noche, esto y la figura materna) La interacción entre el sueño y la realidad es captada adaptando las formas al arte, en este caso a la pintura.
El pintor habla:
-Pues las almohadas hablan de los sueños, y la forma en que uso la pintura es la interacción que tienen los sueños con la realidad. Y en la pintura, la forma de integrarlos es adaptando las formas a la pintura ya que si bien forma parte del todo integrándolo a la almohada, también puedes diferenciar donde empieza una y termina la otra (hablando de la realidad y los sueños es lo mismo) Por que los sueños son una proyección de la realidad pero también afectan la misma.
-Entonces enfatizas, en estas pinturas, la importancia de una realidad inconciente en la interacción entre forma (almohadas) y la transformación de estas en arte, por medio de la pintura-
*Dado que la plática fue por Messenger me imagino al pintor asintiendo complacido.
En cuanto a las demás imágenes, en específico la del Papa y los hombres en besos (más cliché *léase simulando un estornudo) El autor habla:
-Según la Biblia cualquier persona que se hace pasar por Dios en la tierra es el anticristo y el papa es la extensión de Dios en la tierra así que por esa razón lo es, además de su relación con los nazis-
Enrique Ruiz Dimas busca crecer, algo importante en estas materias, y no dormirse solamente en su envidiable técnica, aplaudida por tantos. Esperemos un creciente contenido en sus trabajos, parece que en eso está trabajando…
En estos primero trabajos Enrique-to interactúa entre el objeto pintado y la idea a plasmar. En este caso la interacción se da bajo el tema dual entre el sueño y la realidad (eterno tema entre los artistas amaestrados desde que se asocio el sueño con los jadeos de deseo en medio de la noche, esto y la figura materna) La interacción entre el sueño y la realidad es captada adaptando las formas al arte, en este caso a la pintura.
El pintor habla:
-Pues las almohadas hablan de los sueños, y la forma en que uso la pintura es la interacción que tienen los sueños con la realidad. Y en la pintura, la forma de integrarlos es adaptando las formas a la pintura ya que si bien forma parte del todo integrándolo a la almohada, también puedes diferenciar donde empieza una y termina la otra (hablando de la realidad y los sueños es lo mismo) Por que los sueños son una proyección de la realidad pero también afectan la misma.
-Entonces enfatizas, en estas pinturas, la importancia de una realidad inconciente en la interacción entre forma (almohadas) y la transformación de estas en arte, por medio de la pintura-
*Dado que la plática fue por Messenger me imagino al pintor asintiendo complacido.
En cuanto a las demás imágenes, en específico la del Papa y los hombres en besos (más cliché *léase simulando un estornudo) El autor habla:
-Según la Biblia cualquier persona que se hace pasar por Dios en la tierra es el anticristo y el papa es la extensión de Dios en la tierra así que por esa razón lo es, además de su relación con los nazis-
Enrique Ruiz Dimas busca crecer, algo importante en estas materias, y no dormirse solamente en su envidiable técnica, aplaudida por tantos. Esperemos un creciente contenido en sus trabajos, parece que en eso está trabajando…
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