29/1/10

Hiroshima, with love to my little boy



Mi bella Hiroshima:

Una columna de humo asciende rápidamente cegando mis ojos ante el esplendor de tu tierna piel, tu vida y tu ahora deslumbrante inocencia
Tus cabellos muestran un terrible cielo color rojo. Al verte, mi bella Hiroshima, en mi corazón hay violenta turbulencia. Quiero ser tu cielo, quiero abarcarte, quiero gobernar tus pensamientos
Vuelo sobre tus labios, turbulentos, siempre turbulentos, creciente y burbujeante masa gris violácea pronto arrasará con todo tu ser en un beso cuyo núcleo rojo es correspondido, ¡mátame!, ¡muero!, ¿Qué hemos hecho?
Todo es pura turbulencia. Los incendios se extienden por todas partes como llamas que surgiesen de un enorme lecho de brasas.
Bésame más Hiroshima uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis… catorce, quince besos, es imposible tantas brasas, nos ahogamos el uno al otro, nos amamos ¿Que hemos hecho?
Pronto nos fusionamos por completo, somos uno en un mismo resplandor, llegará el clímax, que ahogaran nuestros gritos…

"Aquí llega la forma de hongo de la que nos habló el capitán Parsons. Viene hacia aquí. Es como una masa de melaza burbujeante. El hongo se extiende. Puede que tenga mil quinientos o quizá tres mil metros de anchura y unos ochocientos de altura"


Nuestro devenir crece y crece desde las insinuaciones en aquella bahía ¿lo recuerdas? yo si, siempre, por eso he venido hoy por ti, para llevarte conmigo para siempre.
Esto crece más y más desde aquellos días, ahora ya es muy negro, pero los extraños tintes violáceos vuelven y aparecen como una densa niebla que te atraviesa cual lanzallamas en tu inocente, blanco y quirúrgico, corazón, justo en medio.
Solo somos nosotros, recuérdalo, la ciudad debe estar bajo todo eso, bajo nosotros, bajo nuestra piel fundida, todo desaparece, solo somos nosotros, desaparecen las colinas, el muelle ¿Qué hemos hecho?


Atte. Tu “little boyEnola Gay

10/1/10

Disfráz de mariposa

Sucumbe la leve flama del viento ante el frío crudo meciendo las puntas de los árboles; cantan mi nombre otra vez… La luna vigila.

Y retorcidos los colores, nos volvimos absurdos, nos acompañamos. Arrojados a la demencia que repite constantemente un verso. Su ojo incansable, apuntaba directo a las fronteras diluidas.

"Soy de un mundo condenado, yazgo en el medio de un juego de imágenes horribles que tiran del recuerdo con gastadas artimañas que nadie olvida" -le digo-, ella siempre contradice mis palabras, y por ello las olvidó.

Luego, de veces la miraba alabando en esperanto, con toda la pusilanimidad de pretender no perecer en el infierno de la demencia. Ojalá alguien la hubiera convencido de que es el único lugar seguro.

Decía su abuela que el que sobrevive, tiene el privilegio de poseer con el alcance de la mirada los reinos detallados por los bardos. Otros le llaman Paraíso.

Pero, opto por el viejo mundo, lugar bastante lúdico presumo, [en donde contenido estoy con vida parasitaria en la memoria de aquella], y al encontrarme por vez primera, no quiso retornar a su realidad, la ansiedad de desaparecer me acompañó endemoniada; a veces, cuando recuerdo, la maldigo.

Pero no la culpo, ni siquiera yo sabía de mí. Desperté un día siendo arrastrado de los cabellos por animales de rapiña, obligados a beber la sangre de este nuevo derruido, frente al ocaso de las promesas. Ahí, con todo aquello que impide al infante dormir por las noches.

Ahora, es la vía de mi obra, permanece sentada en mis frías rodillas como las hojas de aquellos árboles mientras mis dedos vomitan sueños.

Y es que malacostumbrado estoy, atado esa negra locura, que me hace anhelar cada tétrico baile con mi amada mujer sonámbula, ella, la que porta el vestido que hice mañosamente uniendo alientos de mariposa, de la mísma forma en que las almas están bordadas a la vida y al recuerdo... así como toda condena que se respete.

He tatuado también las coordenadas en su cadera mientras dormía, para volver, no hay tiempo para el error, sobretodo tras mi estrepitoso naufragio en la tinta de su último boceto, justo entre un abismo helado y un par de harpías purpureas.

Por ello, la única vía de desapego,-he descubierto- son las mariposas que, tendiéndome una red de escape, me guiarán mientras ella gira en su escala grises.

Todo está listo, hurto un segundo de vida, busco aquello que irrumpe en las pesadillas y huyo por la salida de emergencia de sus manos menguadas.

Convocatoria

Logo del festival

Desde su creación, el Festival ha tenido tres nombres: Festival de Primavera de la Ciudad de México (de 1985 a 1987), Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México (1988 a 2002) y Festival de México en el Centro Histórico (2003 a 2009), pensado desde un inicio como un nombre de transición para llegar al que se manejará a partir de ahora y de manera definitiva: fmx - Festival de México.
fmx - Festival de México. es la celebración cultural más importante de nuestra ciudad y una de las plataformas más audaces e inventivas para las artes de América Latina.
Desde 1985 ofrece cada año espectáculos nacionales e internacionales de artes escénicas, visuales, actividades infantiles, académicas, de literatura y al aire libre en el centro histórico más grande del continente, y en otros espacios emblemáticos de la ciudad.
A partir de la próxima edición, el Festival inicia un nuevo ciclo. Con el fin de encontrar una nueva imagen memorable, se convocó a diseñadores de gran prestigio. El logotipo seleccionado es creado por Vicente Encarnación, estratega en diseño de gran trayectoria, que logró integrar en esta nueva imagen los valores que identifican al Festival en la actualidad: contundencia, vanguardia y un sentido de pertenencia entre los habitantes de esta ciudad.

Mayores informes: http://festival.org.mx/main/home

Animasivo

Animasivo, en el marco del Festival de México, convoca por tercer año consecutivo, a uno de los concursos internacionales de animación más importantes en América Latina.
El concurso de animación funciona sobre líneas temáticas: el primero fue sobre el deterioro ambiental y el segundo sobre astronomía, celebrando los 400 años de las primeras observaciones de Galileo Galilei. En esta tercera edición, como parte del programa de fomento a la creación y apreciación de animaciones con fines artísticos y en el marco del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución mexicana, el Festival de México convoca al tercer concurso internacional de Animación ANIMASIVO, con el tema “Año 2110: proyectando el futuro”.
En el concurso podrán participar todas aquellas piezas animadas en cualquier técnica que aborden dicho tema. Podrán inscribirse artistas menores de 35 años antes del 19 de febrero del 2010, de cualquier nacionalidad, residentes o no en México.
Animasivo responde de manera contundente al creciente uso del lenguaje animado como forma de expresión artística generando un espacio con un perfil diverso: es un concurso de animación para jóvenes, una plataforma de exhibición para artistas consolidados y un espacio académico sobre arte animado.

Mayores informes: http://festival.org.mx/medios/ver/noticia/18

1/1/10

Enrique el pintor



Enrique Ruiz, aun reciente pintor salido de las aulas de las Escuela Nacional de Artes Plásticas. Aquí algo de su trabajo en el cual es visible la etapa de desarrollo en la que este pintor, aspirante a artista, confiesa estar. Desde visiones apocalípticas siempre vigentes y siempre de moda entre los siempre constantes nuevos pintores, hasta retratos que surgen superficialmente de una mente en crecimiento, cuyo fin, dice, es la práctica y el mejoramiento de la técnica. Técnica que en Enrique-to es una carta a su favor y las siguientes pinturas lo demuestra; técnica que para este pintor es de vital importancia (dadas sus facultades claro) pues para él, la técnica es necesaria para el desarrollo de un verdadero artista…deseamos que el buen contenido sea próximo.

En estos primero trabajos Enrique-to interactúa entre el objeto pintado y la idea a plasmar. En este caso la interacción se da bajo el tema dual entre el sueño y la realidad (eterno tema entre los artistas amaestrados desde que se asocio el sueño con los jadeos de deseo en medio de la noche, esto y la figura materna) La interacción entre el sueño y la realidad es captada adaptando las formas al arte, en este caso a la pintura.

El pintor habla:

-Pues las almohadas hablan de los sueños, y la forma en que uso la pintura es la interacción que tienen los sueños con la realidad. Y en la pintura, la forma de integrarlos es adaptando las formas a la pintura ya que si bien forma parte del todo integrándolo a la almohada, también puedes diferenciar donde empieza una y termina la otra (hablando de la realidad y los sueños es lo mismo) Por que los sueños son una proyección de la realidad pero también afectan la misma.

-Entonces enfatizas, en estas pinturas, la importancia de una realidad inconciente en la interacción entre forma (almohadas) y la transformación de estas en arte, por medio de la pintura-

*Dado que la plática fue por Messenger me imagino al pintor asintiendo complacido.

En cuanto a las demás imágenes, en específico la del Papa y los hombres en besos (más cliché *léase simulando un estornudo) El autor habla:

-Según la Biblia cualquier persona que se hace pasar por Dios en la tierra es el anticristo y el papa es la extensión de Dios en la tierra así que por esa razón lo es, además de su relación con los nazis-

Enrique Ruiz Dimas busca crecer, algo importante en estas materias, y no dormirse solamente en su envidiable técnica, aplaudida por tantos. Esperemos un creciente contenido en sus trabajos, parece que en eso está trabajando…